文/熊艺（中央民族大学博士）
摘要：随着数字技术的持续迭代，当代公共艺术的创作范式、形态语言与场域表达实现全方位革新。数字雕塑依托参数化设计、智能交互控制与数控精工制造等技术优势，打破传统城市雕塑形态固化、审美静态、传播单向的发展局限，成为城市公共艺术数字化升级的主流方向。本文以厦门厦航费尔蒙酒店地标性数字公共艺术作品《引擎之光》为研究个案，基于场域理论与公共艺术理论，从场域适配、形态建构、技术赋能、价值落地四个维度，系统阐释当代艺术家吴爽的创作逻辑与落地实践路径。作品根植于厦门航空产业底蕴与滨海地域文脉，以莫比乌斯环为核心形态载体，融入东方循环共生的传统哲思，通过参数化数字建构与智能光影交互设计，实现工业精工美学、地域人文底蕴与数字媒介艺术的跨界融合，构建沉浸式、体验式的城市公共艺术场域，完成工业装置向城市文化地标的价值跃升。
关键词：公共艺术；数字雕塑；机械美学；场域赋能；公共交互；在地文化
一、引言
在城市精细化更新的背景下，城市公共空间逐步转向文化承载、公共服务与精神赋能的复合型场域，公共艺术的综合价值日益凸显。国内城市雕塑已从单纯的市容美化，逐步迈向文脉转译、公众参与和数字赋能的现代化转型，但行业整体仍存在创作模式固化、艺术语言同质化、公众互动不足、场地适配度低等问题，难以适配当代公共艺术交互化、沉浸式的发展趋势。数字技术与艺术的融合突破了传统雕塑的表达局限，成为盘活城市存量空间、塑造地域文化标识的重要路径。当下优质公共艺术强调技术理性与人文内涵的统一，兼具文脉传承与城市美育功能。基于此，本文以艺术家吴爽的数字公共雕塑《引擎之光》为主体介绍，结合场地场域特征与厦门航空产业、滨海地域文脉，探究数字赋能下城市雕塑的形态建构、技术创新与公共价值，为国内数字公共艺术的在地化创作与品质升级提供实践范式参考。
《引擎之光》吴爽 316镜面不锈钢、LED灯带 D4.5M 2025年
二、场域适配：产业文脉与城市空间的共生建构
艺术史论家殷双喜高度强调“在地性”（即与地方文化、历史、环境及公众生活的深度关联）是当代公共艺术区别于同质化城市装饰景观的核心特质。[[1]]优质的城市公共艺术摒弃模板化、量产化的流水线设计思维，深度依托场地自然禀赋、历史文脉肌理与本土产业基因，通过专业化的艺术转译，实现作品、城市空间、地域文脉与社会公众的深度共生，这一理论为《引擎之光》的主题立意、架构搭建与落地实施提供了坚实的学理支撑。
《引擎之光》坐落于厦门厦航费尔蒙酒店核心公共广场，场地叠加航空产业文脉、高端商旅业态、城市开放公共空间三重核心属性，受众覆盖圈层广泛、地域文化辨识度高，具备打造城市门户级艺术地标的先天优势。作品摒弃传统雕塑仪式化、疏离化、静态化的固化创作模式，确立“在地融合、产业赋能、开放共享、数字创新”四维核心创作体系。作品以航空涡轮引擎为核心视觉符号，萃取航空工业精益求精、开拓致远、恒久深耕的产业精神，与厦门开放包容、锐意进取的城市品格高度契合，弱化传统雕塑的仪式边界与审美壁垒，搭建起航空产业文化、城市文脉与大众审美互通共生的对话机制，实现艺术本体与场域语境的高度适配。
作品总高4.5米，整体体量、比例关系与空间布局均结合场地尺度特征、人体工程学标准与公众行为轨迹精细化推演，兼顾艺术审美表达与公共空间功能属性。作品整合实体精工肌理、数字光影媒介、智能交互装置等多元艺术语汇，突破传统静态雕塑单一固化的审美范式，有效激活公共空间的内生文化活力，将原本单一的休闲功能性场地，升级为承载航空产业精神、彰显厦门城市气质、融汇数字当代审美的复合型文化场域，实现城市公共空间的文化赋能与价值升级。
《引擎之光》吴爽 316镜面不锈钢、LED灯带 D4.5M 2025年
三、形态创新：东方哲思重构工业雕塑审美语言
当前国内工业题材公共艺术普遍存在造型语言固化、文化表意浅层、审美范式趋同等行业痛点，多数作品仅停留在工业符号的表层复刻，缺乏人文叙事与精神内涵的深度建构。《引擎之光》以东方古典哲学为审美基底，对现代工业美学进行当代性艺术转译，实现工业理性秩序与人文诗意温度的辩证统一，完成工业题材公共雕塑的形态革新与意境升级，为同类工业类公共艺术的创新创作提供全新实践路径。
作品以航空涡轮引擎为造型原型、莫比乌斯环为核心空间结构，突破传统雕塑封闭凝滞、静态单一的造型范式。基于参数化数理建构手段，作品对航空工业标准化构件开展解构、重组与艺术再造，形成循环贯通、层次丰富、通透轻盈的冲孔镂空肌理，既恪守雕塑艺术严谨的比例秩序，又高度匹配航空制造高精度、规范化的产业属性。莫比乌斯环永续循环的形态语义，凭借精密的数理秩序与均衡的视觉张力，阐释了东方哲学“周流不息、生生不已”的循环共生理念，同时隐喻民航产业互联互通、开拓进取、恒久精进的行业内核。
作品以通透柔性的镂空肌理消解工业装置的冰冷机械质感，达成工业理性秩序与人文审美温度的有机平衡。区别于传统雕塑浅层的符号化表达，本作深度融合东方美学意蕴、航空产业精神与厦门滨海城市特质，打破静态实体雕塑的创作局限，完成向开放化、思辨化、交互化当代公共艺术的形态升级，最终实现地域文脉、产业文化与数字艺术语言的多维融合、价值共生。
《引擎之光》吴爽 316镜面不锈钢、LED灯带 D4.5M 2025年
四、数字赋能：数字化技术驱动雕塑艺术突破
数字技术是区分数字雕塑与传统实体雕塑的核心标识，也是当代公共艺术实现审美范式迭代、文化价值扩容、场景品质升级的核心技术支撑。传统雕塑长期沿用单一工艺塑形、实体浇筑、静态陈列的创作模式，存在形态范式僵化、视觉表达单一、公共交互缺失等结构性短板，难以适配当代公共艺术沉浸式、多元化、体验化的发展诉求。《引擎之光》创新构建“参数化建模—数控精工落地—智能光影交互”三位一体数字化技术体系，推动公共艺术从静态空间陈列转向动态场域共生、单向审美灌输转向双向公共交互、固定形态展示转向多维动态演化，实现多重创作范式突破。
数字设计阶段，项目全程采用Rhino参数化设计技术，以飞机运行轨迹为核心设计灵感，推演生成专属星轨矩阵肌理。通过精密数理算法对雕塑表层冲孔结构进行有序排布，保障作品造型标准化、精准化、艺术化落地，有效规避传统单一工艺创作随机性强、误差偏大、形制不稳的弊端，实现数理秩序、时空美学与艺术创意的深度耦合，构建科学化、体系化的数字设计范式。
工艺实施阶段，作品融合金属锻造精工技艺与现代纳米镜面抛光工艺，使雕塑表面光学反射率达到高镜面反射效果。这种高反射镜面效果可实时动态捕捉城市建筑天际景象、自然天光节律、场地植被景观与公众行为动态，促成艺术装置、城市环境、自然生态与人群活动的多维交融，打破艺术作品与城市空间的边界隔阂，形成“作品融于城市、城市涵养作品”的一体化艺术空间场域，显著提升公共艺术与场地环境的融合品质与共生效度。
智能交互层面，作品搭载可编程LED光影矩阵系统，依托自然昼夜节律与厦航航班动态数据逻辑，构建全天候自主适配的光影调控体系，为静态实体装置赋予可持续、差异化的动态视觉生命力。本次创作实践充分证明，数字技术已突破单一工具属性，深度贯穿作品艺术表达、文化阐释、精神赋能与公共互动全流程，实现科技理性与人文艺术的深度共生，为数字技术赋能城市公共艺术提质升级提供成熟可复用的实践范式。
《引擎之光》吴爽 316镜面不锈钢、LED灯带 D4.5M 2025年
五、公共价值：沉浸式场域打造与城市文化赋能
依据哈贝马斯公共领域理论[[2]]与王中《公共艺术概论》[[3]]核心学理，公共性是公共艺术的本质属性与核心价值内核，其核心要义在于打破精英艺术的话语垄断，激活城市公共空间活力、普及全民美育，构建公众平等参与、自由对话、价值共创的城市公共场域。传统城市雕塑长期沿袭精英化创作、单向化展示的固化范式，形成封闭的专业审美圈层，公众始终处于被动接收的审美客体位置，造成艺术审美表达、地域文化叙事与社会公共服务功能相互脱节，引发城市公共领域文化对话机制的结构性失语。当代公共艺术的核心革新逻辑，在于重塑艺术、城市空间与公众的三元耦合关系，破除艺术专业化圈层壁垒，推动公共艺术从单一视觉装饰符号，转型为承载文脉传承、服务大众精神需求、赋能城市发展的社会性文化载体。
《引擎之光》以沉浸式交互场域建构为核心创新路径，突破传统雕塑“主客二分”的二元对立审美结构，是公共性理论在当代城市语境下的优质落地实践。作品依托通透的镂空网格结构、高反射镜面形态与开放式环形动线，彻底消解艺术与大众之间的审美边界与空间壁垒，打造出可进入、可触摸、可体验、可共创的包容性公共艺术空间，促使公众从被动观赏者转变为审美体验与艺术价值建构的核心主体。作品可随光影时序、四季更替与人群流动持续生成差异化视觉形态，形成自然生态、城市肌理、人文活动共生的活性艺术场域。同时，作品萃取闽南竹编、海洋文化等本土文脉基因，融合航空航迹、精工智造等现代产业符号，实现传统地域文脉与现代产业文明的双向交融，以当代科技艺术话语活化本土文化，有效破解地域文化在现代城市空间的失语困境。
在城市赋能层面，作品兼具文化传播、社会服务、城市形象塑造的多元价值。作品深度嵌入城市公共生活体系，适配市民休闲康养、青少年美育研学、商旅观光体验、城市公共社交等多元场景，成为承载厦门产业风貌、城市气质与公众集体记忆的重要人文载体。对内能够唤醒城市文化记忆，强化市民的地域身份认同与情感归属；对外依托差异化的在地叙事与科技美学特质，形成独特的文化传播亮点，借助新媒体矩阵实现圈层突破，有效提升厦门城市文化软实力与品牌影响力。
《引擎之光》吴爽 316镜面不锈钢、LED灯带 D4.5M 2025年
六、结语
本文以艺术家吴爽数字公共雕塑《引擎之光》为主体研究个案，立足数字技术赋能公共艺术转型的时代语境，系统剖析工业题材公共艺术的创新生成机理与价值重构逻辑。作品突破传统工业雕塑形态单一、交互性薄弱、文化表意浅表的创作局限，以厦门航空产业特质与滨海地域文脉为创作基底，融汇东方“生生不息”的传统宇宙观与审美体系，依托参数化数字建构技术实现艺术语言的现代化革新。作品以沉浸式交互营造、公共美育浸润、城市空间提质为核心价值导向，完成从单一工业文化符号向承载城市文脉、凝聚公共认同、激活场域活力的复合型人文地标的迭代升级，构建起集技术赋能、文化赋能、空间赋能于一体的数字公共艺术创作范式。
作品凝练形成“传统美学底蕴、数字技术赋能、产业文化承载、公共人文落地”四位一体的系统化创作体系，有效纾解当代公共艺术同质化显著、文化表意浅层化、公众参与边缘化、场域适配性薄弱等行业共性难题，为数字雕塑技术场景化落地、城市门户空间艺术化营造、当代雕塑艺术语言创新演进提供全新实践路径。《引擎之光》积淀的创作逻辑、技术范式、在地文化转译策略与落地经验，能够为国内同类城市公共艺术创新创作、沉浸式场域建构、公共美育赋能与多元化传播提供可推广范式，对推动数字时代城市公共艺术良性迭代、提质增效与可持续发展，具备相应的学术价值与工程应用价值。
参考文献
[1] 殷双喜,李超.环境、历史与文化——公共艺术中的场所意识[J].公共艺术.
[2] 哈贝马斯.公共领域的结构转型[M].曹卫东,王晓珏,刘北城,等译.学林出版社,1991.
[3] 王中.公共艺术概论[M].北京:北京大学出版社,2007.
艺术家信息
吴爽
雕塑艺术家，硕士毕业于中央美术学院雕塑专业，现生活、工作于深圳。深圳术造异象艺术顾问创始人，藝爽棠（深圳）时装品牌联合创始人，现担任亚洲青年艺术设计联盟（AYADA）理事；中国雕塑学会会员、中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员、深圳市美术家协会会员
创作秉持“以东西方为脊，时代为美”核心理念，创作边界广阔，深耕艺术策划与创意设计，专注跨媒介多元创作，作品涵盖城市雕塑、动态装置、影像、观念绘画、公共艺术等门类。
在公共艺术实践中，他体察空间、城市精神与大众内心的联结，以城市集合设计统筹布局，让艺术融于城市，温润赋能人文发展。并持续以多元艺术载体诠释城市精神、时代内涵，多次参与国内外艺术交流展，推动东方当代公共艺术跨文化传播，作品被国内外机构和政要收藏。
荣誉选录
2024亚洲青年新秀奖中荣获亚洲艺术设计年度杰出奖
作品《引擎之光》荣获《雕塑》杂志2024年度大奖公共艺术大奖
作品《大地之声》在2024亚洲青年新秀奖中荣获一等奖
作品《山魂》在2024亚洲青年新秀奖中荣获一等奖
作品《升腾不息》获得第四届“中国展览艺术与展示技术创意大赛“创新设计卓越奖”
作品《元‧原》获得塑造者——2024广州雕塑大展“雕塑大奖”
作品《升腾不息》获得《雕塑》杂志2023年度“公共艺术奖”
作品《元‧原》获得《雕塑》杂志2023年度“原创雕塑艺术奖”
作品《山魂》获得《雕塑》杂志2023年度“泛雕塑艺术奖”
作品《海洋之星I II》获第三届“中国展览艺术与展示技术创意大赛·雕塑创意赛”银展奖
作品《巴山情-芦笙》获“中国（巴中）巴山巴水•巴人巴风国际雕塑展”最佳创意奖
作品《夜郎方舟》获“美∙遇第八届中央美术学院研究生作品主题创作基金奖”
作品《夜郎遗韵.芦笙》获“青春•足迹—全国艺术院校学生主题创作展”二等奖
公共收藏
《灵山灯语》青岛灵山（2025）
《山水间》德清莫干山国际旅游区（2025）
《引擎之光》厦门航空总部（2025）
《非器》厦门航空总部（2025）
《元‧原》岭南雕塑公园（2024）
《山魂》邯郸武安国际财富酒店（2024）
《升腾不息》TCL华星光电总部（2023）
《巢》大湾区深圳湾1号（2023）
《海洋之星I II》深圳康莱德酒店（2023）
《大地之声》华为总部（2021）
《西畴之情-芦笙》云南省西畴县政府（2019）
《巴山情-芦笙》四川巴中市政府（2018）
展览选录
作品民族系列《夜郎遗韵-芦笙》参加第十三届“全国美术作品展、重庆当代美术馆
作品《元‧原》腹地脉动——第四届中国新疆国际艺术双年展、新疆美术馆
作品《云起风来》参加中国城市雕塑家协会主办「青城之星」第二届呼和浩特全国大学生优秀雕塑作品展，
呼和浩特雕塑艺术馆
作品《元‧原》参加中国美术出版总社主办的“流动的画卷——大运河文化主题创作作品展”，中国人民美术馆
作品《夜郎遗韵》系列入选“新语新域-第六届全国大学生公共视觉优秀作品双年展
作品《夜郎遗韵-芦笙》获全国高校毕业生优秀雕塑作品展优秀奖
作品《图腾柱》获“观·注”四川美术创作年雕塑季展优秀奖
作品《元‧原》获得2024年度岭南雕塑园入园作品、岭南雕塑园美术馆
作品《元‧原》参加第二届中国（厦门）马约翰艺术大展、金沙书院，厦门
作品《大地之声》《乐园之城》“共生·互塑——2022粤港澳大湾区公共艺术文献展 深圳画院 深圳
作品《乐园之城》入选并参加"青春绘时代奋进新征程”深圳青年美术馆开馆作品展 深圳
作品《大地之声》《九天阙-当代艺术群展》 [25]深圳湾•超级总部基地ArtIn全球艺术客厅 深圳
作品《大江东去》青年视界——2021深圳青年美术大展” 深圳美术馆 深圳
作品《摆渡》青年视界——2022深圳青年美术大展” 红立方美术馆 深圳
作品《常州之情》“塑说大运河”（中国-常州）全国雕塑艺术大赛 、大运河畔东坡公园 常州
作品《夜郎遗韵-芦笙》第七届中韩雕塑作品邀请展、郑州大学美术学院美术馆郑州
作品《大地之声》亲诚融聚共赋未来—粤港澳大湾区（深圳）青年美术家作品邀请展 深圳青年美术馆 深圳
作品《西畴魂-图腾柱》入围第九届"民族百花奖.中国各民族美术作品展览"高校雕塑专业师生作品展
[[1]] 殷双喜,李超.环境、历史与文化——公共艺术中的场所意识[J].公共艺术.
[[2]] 哈贝马斯的公共领域理论是马克斯·韦伯式的理想类型，指介于国家与社会之间、公民参与公共事务的领域，其核心为资产阶级公共领域。该理论以公私划分为前提，起源于18世纪欧洲（特别是法国、英国和德国）的咖啡馆、沙龙、杂志和报纸等机制形成的文学公共领域，后发展为政治公共领域，公众通过理性批判形成舆论监督公共权力，形成政治权威重要的合法性基础。 19世纪后期，国家干预与社会国家化导致公私界限融合，公共领域发生结构转型并趋向“再封建化”。新媒体兴起加剧了公共领域衰退，社交媒体模糊公私界限并促成“信息茧房”，数字时代呈现算法主导、资本渗透的“再封建化”趋势。哈贝马斯在《公共领域的结构转型》(1962年)及后续著作中对此进行了系统论述，《媒介研究进路》一书特别选取了“公共领域的诸种机制”一节进行探讨。
[[3]] 《公共艺术概论》是中央美术学院教授、博士生导师、中国公共艺术研究中心主任王中编著的学术著作，2007年12月由北京大学出版社作为中央美术学院规划教材修订版出版，后出版了第2版 。该书以城市化进程为背景，围绕公共艺术概念的差异化解读展开系统性研究。
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